記者 荀超 實習生 劉瑋

“月明云淡露華濃，欹枕愁聽四壁蛩。傷秋宋玉賦西風，落葉驚殘夢……”10月22日、23日晚7:30，成都新聲劇場，迎來川劇《玉簪記》的第二場演出。舞臺上，肖德美、王裕仁師徒攜手楊美、鄧發蓉、袁澤政等，為戲迷演繹了一場悲劇喜演的愛情故事，現場掌聲陣陣。

川劇《玉簪記》劇照

經典重排

在創新中做好“加減法”

作為第六屆川劇節暨四川省第二屆川劇匯演劇目，《玉簪記》由巴中市恩陽區川劇藝術團、四川省戲曲名家肖得美工作室聯合創排演出，一級導演、中國戲曲學院客座教授陳國禮擔任編劇、導演，川劇表演藝術家、梅花獎得主肖德美（本名肖得美）擔任藝術總監并領銜主演，何賓擔任作曲、李璟擔任舞美設計，講述了道姑陳妙常與書生潘必正之間，因一見鐘情而沖破清規戒律，互贈玉簪、鴛鴦墜作為定情信物的愛情故事。

“《玉簪記》最重要的特點是不落窠臼。”導演陳國禮告訴記者，早在20世紀50年代，他就曾看過老一輩藝術家表演的《玉簪記》，但相比老版三個小時的演出時長，陳國禮導演的《玉簪記》只有兩個小時，“這是我們因時制宜的成果。以前人們沒有更多的娛樂方式，看三個小時的川劇，是樂此不疲的。放到現在，觀眾恐怕坐不住。我們要面向的是當下的觀眾，而不是過去的梨園客，所以要做好‘加減法’。”

川劇《玉簪記》劇照

為了解決時長問題，陳國禮對原版中內容重復、曲牌相同，且對情節沒有推動作用的部分進行刪減。為避免過度壓縮戲劇的厚度，他還刻意增強了戲劇的對立面——突出男主角姑母的阻礙，以此反襯主人公對“情”的不懈追求。為了貼合現代審美，充分展現川劇“三小”的唱念做打，他還將過往放在背后的戲推到了前端。“有些戲，若是一直‘老’演，就會失去觀眾。讓觀眾接受、欣賞的戲，才能真正‘活’起來。”

在陳國禮眼中，《玉簪記》的愛情很純粹，“它并沒有諸多戲本子里的‘套路’情節，如書生受難、丫鬟牽線、小姐傾慕、趕考高中、榮歸故里。《玉簪記》就像《牡丹亭》‘這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨’一樣，更加重視‘情’的地位，愛情線貫穿首尾。它適應了年輕人的審美意趣，充分發揮了對人性的肯定。甚至結尾，我們都沒有‘趕考登科’這類情節，最后只能說是向‘好’而行。”

師徒同臺

做好川劇“守正”人

“作為一部近40年沒在成都演過全本大幕戲的作品，《玉簪記》的重排與演出也是對川劇的致敬與傳承。”在后臺，劇中男主角的扮演者肖德美如是說，“《玉簪記》有可以和《牡丹亭》《西廂記》媲美的文本與唱詞，我們采取了悲劇喜演的演出方式，將川人的智慧、性格融入其中，充分體現了川劇雅俗共賞的特色。”

劇中，肖德美飾演的“潘必正”，聰明機智且純真多情。“這是戲迷喜聞樂見的一部戲，大家在觀看過程中，可以很明顯地感受到川劇小生的表演風格，比如風流瀟灑、斯文儒雅、花嗲媚秀，既能引起觀眾的共鳴，又有很好的喜劇效果。”劇中，小生褶子功的飛、銜、踢、撣，扇子功的拋、翻、轉等程式功法，也會有非常完整的展示，“這不是炫技，所有的技巧都是為人物服務的。”肖德美說。

肖德美在川劇《玉簪記》飾演“潘必正”

讓肖德美感慨的是，《玉簪記》充分體現了川劇人“傳幫帶”“老帶新”的優良傳統。“陳國禮老師曾教戲給我，我的成名作之一《碧波紅蓮》就是他導演的，這次的《玉簪記》也是由他編劇、導演，同時我的徒弟王裕仁，也在傳承這個劇，也演‘潘必正’這個角色，我們三代川劇人共同在這項事業上耕耘，我們是師徒間的傳承，更是中華優秀傳統文化的傳承。”

“見過‘真神’的人，是不一樣的。”來自成都市川劇研究院的青年演員王裕仁感慨連連，“陳導是見過老一輩人演出這個劇的，所以在指導我們時，他會清楚地說出每一招每一式出自哪位前輩。如果要改變演法，也會告訴我為什么，每一句話都言之有物，讓我心服口服。我也特別感謝師父肖老師對我的悉心教導，讓我受益匪淺。”在王裕仁看來，“潘必正”是一個活潑、率真的少年人，“相比之下，女主角陳妙常因為坎坷的人生經歷表現出來的成熟感，讓我覺得他們倆之間有種‘姐弟戀’的感覺。”

王裕仁（右）在川劇《玉簪記》飾演“潘必正”

談及傳承與創新問題，王裕仁坦言，他目前的主要任務是做好“守正人”：“我閱歷尚淺，最重要的還是‘傳承’。‘創新’肯定要有，但不能急于一時，而是在不斷地實踐中出新，不能紙上談兵。而且守正是創新的基礎，經過老師們長時間的指導和排練之后，我也終于理解我們的傳統為什么那么珍貴。因為傳統是由一代一代的藝術人打磨、改良之后留下來的最寶貴的精華，所以現在我要做好‘守正’，不能讓‘精華’丟了。”

圖據受訪者