記者 荀超 實習生 劉瑋

譚一梅

譚一梅，上海歌劇院舞劇團首席演員。曾榮獲第31屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎新人主角獎、第九屆中國舞蹈荷花獎表演銀獎、第十屆桃李杯古典舞少年女子組三等獎、上海市文藝人才獎等。舞蹈作品有《一戲·一生》《戀》《嫦娥》《早春二月》《九歌·約定》《白蛇》《烽煙桃花飛》等。10月22日、23日，舞劇《永和九年》在成都上演，她在劇中飾演“鵝”一角。

說到鵝，你或許會想到童年記憶中那首朗朗上口的《詠鵝》，又或許會聯想到書圣王羲之從鵝的體態、行走、游泳中領悟的書法之韻。10月22日，在四川大劇院的后臺，記者就采訪到了一位與“鵝”有著不解之緣的青年舞蹈家——上海歌劇院舞劇團的首席演員譚一梅。當晚，她在舞劇《永和九年》中飾演“鵝”，其曼妙的舞姿、靈動的肢體，將鵝的優雅與靈動演繹得淋漓盡致。

“后之覽者”

探尋王羲之與鵝的精神聯系

“永和九年，會稽山陰之蘭亭，群賢畢至，流觴賦詩。”千年前，一場“群賢畢至”的蘭亭雅集，不僅給后世留下了“天下第一行書”《蘭亭集序》，還有“流觴曲水，暢敘幽情”的生活雅趣，以及“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的壯闊情懷。舞劇《永和九年》以王羲之的《蘭亭集序》為魂，巧妙地在編舞、敘述、舞臺設計等方面與之相契合，將那些膾炙人口的名句化作舞劇篇章的主題與情感推進的線索，全景式地再現了這幅書法巨作的傳奇歷程。

舞劇《永和九年》劇照

在第一幕“游目騁懷”中，該劇借“王羲之與鵝”的民間傳說，深刻詮釋了王羲之行書“師法自然”的精髓。舞臺上，“曲水”之舞與“大鵝”之舞交相輝映，仿佛“水”隨人意動，“鵝”通人情語。作為劇中“鵝”的扮演者，譚一梅坦言：“讓《蘭亭集序》在舞臺上‘活’起來，是我們的不懈追求。從東晉到唐朝，再到現代，跨越千年，無論是臺上的演員，還是臺下的觀眾，都是‘后之覽者’，都是中華文化的傳承者。”

在譚一梅的眼中，演“鵝”并非簡單地模仿鵝的形態，而是需要深入理解王羲之與鵝之間的精神聯系。“我會從王羲之的視角出發，探尋他為何對大白鵝情有獨鐘。在觀賞與投喂大鵝的過程中，我逐漸領悟到，他正是從鵝的體態中汲取了書寫的靈感。而且大白鵝是一種很有靈性的動物，它的靈動讓它不簡單。鵝的潔白、卓爾不群，也正是王羲之精神世界的寫照。”

舞動鵝影

傳遞跨越時空的情感共鳴

為了將“鵝”這一角色演繹得栩栩如生，譚一梅付出了極大的努力。她不僅反復研讀劇本，深入了解鵝的習性，還親自投入書法練習之中，通過筆墨的勾畫，解讀鵝的肢體語言。她反復練習每一個動作，力求將鵝的每一個細微之處都展現得淋漓盡致。

譚一梅在舞劇《永和九年》飾演“鵝”

“我的角色雖然不是人類，也不像王羲之那樣擁有充沛的情感和跌宕起伏的人生，但我也會找到這個角色的閃光點、找到我自己的閃光點。”舞臺上，譚一梅仿佛化身為真正的鵝，每一個舞步都輕盈而優雅，每一個轉身都流暢而自然。她用自己的身體語言，講述著鵝與人的故事，傳遞著那份跨越時空的情感與共鳴。

“我希望我的表演，能讓觀眾感受到鵝的美麗與純真，以及人與自然之間的和諧共處。我相信，藝術是有力量的，能夠跨越語言和文化的界限，觸動每一個人的心靈。”譚一梅說。

譚一梅

對話：

：你覺得出演“鵝”這個角色的關鍵要點是什么？

譚一梅：靈動與平穩。

：排練期間所有演員都學習書法，你認為書法與舞蹈有何共通之處？

譚一梅：我發現在書法學習中也能體悟到舞蹈的細膩。書法講究節奏、力度、結構，這和我們舞蹈的氣息、力道、節奏、幅度、起承轉合極為相似，尤其是和我們中國古典舞的韻律感格外神似。古典舞的神韻，與書法的筆鋒感、力量感、節奏感很像，古典舞講究抑揚頓挫，水袖就是通過腰部發力再到肘，再到手指尖，最后一下到達袖尖，水袖舞便以身代筆，完成了一場文舞相合的藝術展示。

：書法讓你受益匪淺。

譚一梅：對，在書法學習過程中，我感受到了古人的智慧。他們可以置身于大自然，觀山、看海，在這之后便有了《筆陣圖》。作為現代文藝工作者，我們同樣可以留意、觀察生活的點點滴滴，從一些微觀環境中得到啟發。

譚一梅

：你希望觀眾從《永和九年》獲得什么？

譚一梅：自信和驕傲。因為我們的傳統文化就是我們的底氣，有了文化自信，未來才有更多可能。

：舞蹈是“熟能生巧”的嗎？

譚一梅：舞蹈沒有捷徑可言，演員要保證基本功，熱身、練習都是必要的流程。而思考會讓我們的演繹事半功倍，所以要多思考，但這并不意味著我們要忽視練習。只有真正熱愛舞蹈才能保證一直有作品出來，一直站在舞臺上。

：未來的職業規劃是？

譚一梅：還是舞蹈，我想一直跳下去。