記者 荀超 實習生 劉瑋
宋雨，上海歌劇院舞劇團首席演員。曾榮獲全國少數民族文藝會演金獎，上海市新人新作舞蹈比賽新人新作獎、優秀新人獎，第三屆戛納國際微電影藝術節“最佳音樂片獎”，第九屆亞洲國際微電影藝術節“最佳公益片獎”等。舞蹈作品《嫦娥·月之傳說》《家·梅芬和覺新》《海之夢》《白蛇》《早春二月》《大國風芳》《九歌·約定》《戀》等。10月22日、23日，由他領銜主演的舞劇《永和九年》在成都上演，他在劇中飾演“王羲之”。
提及王羲之，人們往往賦予他諸多美譽：書圣、東晉書法巨匠，代表作《蘭亭集序》更是被譽為“天下第一行書”。那么，關于他的更多故事與細節，你是否還了如指掌？10月22日、23日，在四川大劇院精彩上演的舞劇《永和九年》中，青年舞蹈家、上海歌劇院舞劇團的首席演員宋雨，就以其精湛的肢體表演，為成都觀眾生動展現了一個鮮活、多維、立體的“王羲之”形象。
宋雨在舞劇《永和九年》中飾演王羲之
宋雨在舞劇《永和九年》中飾演王羲之
最大挑戰
解構、理解、演繹“王羲之”
作為“天下第一行書”，《蘭亭集序》全文28行、324字，被贊“通篇遒媚飄逸，字字精妙，點畫猶如舞蹈，有如神人相助而成”，被歷代書界奉為極品。舞劇《永和九年》以《蘭亭集序》為魂，上半場通過抒情的手法、詩化的氣質和唯美的舞臺設計，生動再現了“蘭亭”的畫卷；下半場則以充滿張力的藝術手法，講述了“蘭亭”流傳后世的故事，帶領觀眾跨越千年，見證王羲之書法藝術的成長。
舞劇《永和九年》劇照
舞劇《永和九年》劇照
舞臺上，竹林環繞、流水潺潺的蘭亭中，宋雨伴著悠揚的古琴、清脆的竹笛和空靈的簫聲，以足尖點染墨韻，水袖舞動流光，深情演繹了王羲之心境的跌宕起伏。
在接受記者采訪時，宋雨坦言：“王羲之這個角色與我之前扮演的項羽、后羿等角色截然不同，其他角色輪廓分明、形象清晰，但大家對王羲之的了解，更多地是停留在他的書法上，對其個人故事、人物特色的了解相對模糊。”
面對這樣一個書法造詣遠超人格魅力的角色，如何解構、理解、演繹“王羲之”，成了宋雨的最大挑戰。“一開始，我對他的理解也僅限于書法和《蘭亭集序》，甚至到了排練階段，我都很難深入他的精神世界。”為了深入角色，宋雨不斷摸索、挖掘，隨著《永和九年》演出場次的積累，他逐漸發現，“盡管時代和經歷不同，但生命的本質和情感是相通的。”
宋雨在舞劇《永和九年》中飾演王羲之
宋雨在舞劇《永和九年》中飾演王羲之
他用自己的情感去套王羲之的情感，最終找到了彼此的契合之處。“正如《蘭亭集序》‘后之視今，亦猶今之視昔’所言，每個時代都在變化，但都有共通之處。即使我們經歷不同、時代不同，也可以通過舞蹈和書法的藝術體驗，跨越時空的界限，達成精神上的共鳴。”
以舞為筆
跨越時空的精神共鳴
《蘭亭集序》整幅作品精美絕倫，字字獨具風采，同字異寫更是變化無窮，其中二十個“之”字無一雷同， 獨具韻味。為了更好地呈現《永和九年》的舞臺效果，宋雨與一眾演員深入學習、練習書法，深刻領悟到王羲之賦予每個字的靈魂與情緒。
在他看來，“書法是紙上的舞蹈，書寫時，從開始的藏頭到后面的迂回、再收尾，好比古典舞一放一收的韻味，筆畫與筆畫之間的聯系，好比舞蹈動作之間的承接，只要親身體驗，便能深刻感受到其間的共通之處。”
王羲之不會想到，他對良辰美景的流連與哀悼，對生命流逝、死亡降臨的愁緒，會歷經千年，引起一位青年舞者的共鳴，而這位舞者又與他一起，以肢體為筆，引發更多觀眾的共鳴。
“經典之所以成為經典，是因為它歷經了歷史的考驗、時間的考驗，歷久彌新。但一代人有一代人的解讀，每個人有每個人的看法，這些解讀雖不盡相同，卻都成立。身為舞者，我們的工作不是字字句句講故事給大家聽，而是用舞蹈藝術，引發古往今來、古今中外解讀者的共鳴。”宋雨說。
：為了更好的演出效果，你在演出前會一直練習基本功嗎？
宋雨：我以前是這樣，為了呈現更好的舞臺效果，這樣做確實更保險，但也會在演出前消耗一部分體力，甚至影響到正式表演。后來我就跟同事學習“冥想法”，在上臺前“意念練習”，這樣也可以保障舞臺效果。當然，思考和練習是相輔相成，思考加上日常基本功練習，會事半功倍。
：有些人總覺得舞劇難懂，你怎么看？
宋雨：舞劇確實不如話劇講故事來得明白，但這也正是它的魅力所在，舞劇更想要表達的是美學中的留白意識，《永和九年》也在致力于創造山水之間、曲水流觴的意境美。
：也是在用舞蹈來傳播優秀傳統文化。
宋雨：舞蹈傳播文化的方式與上課灌輸知識讓文化得以普及是不同的，舞蹈的傳播是“潤物細無聲”的滋潤，是潛移默化的影響，是“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈是情感的表達，想要展現的也是情感的感染力。
：你在《永和九年》的演出過程中有怎樣的收獲？
宋雨：我最主要的收獲就是“珍惜”，我希望觀眾感受到的也是“珍惜”，珍惜當下，珍惜身邊的每一個人。
圖據受訪者
