記者 劉可欣 羅彬月

編者按

在四川，長江的支流如岷江、雅礱江、大渡河等，孕育了豐富的文化遺產和多樣的生態系統，見證了中華民族的智慧與創造力。在她的滋養下，非物質文化遺產如繁星點點，在歷史的長河中見證中華民族的智慧與創造力。作為長江上游的重要省份，四川有著8000多處非遺資源點，是名副其實的非遺大省。這些非遺是民族的記憶，是歷史的見證，更是子孫萬世的精神財富。

即日起，聯動長江經濟帶和長江沿線各大主流媒體，推出“文化中國行·長江之歌”系列專題報道，開啟一段探尋非遺的旅程。讓我們從長江源出發，聆聽古老的故事，感受傳承千年的技藝，體驗活在當下、連接未來的創新。

11月12日，停更3年的李子柒發布最新作品，迅速登上各大社交平臺的熱搜第一。在她的視頻中，展示的是名為“成都漆藝”的國家級非物質文化遺產代表性項目。在成都，這項技藝已經傳承了上千年，以其精湛的技藝和獨特的藝術風格聞名于世。

而在這座歷史文化名城的一隅，宋西平，成都漆藝國家級非物質文化遺產代表性傳承人，已經用她50年的人生，見證了成都漆藝從輝煌到低谷，再到復興的全過程。她的女兒張丹，作為成都漆藝的傳承人之一，也在傳承著這一非遺技藝。

△宋西平

1972年，21歲的宋西平加入了成都漆器工藝廠，開始了她與漆器的緣分。在陳春和大師的指導下，她從一名新手慢慢成長了起來。她的雕工技藝尤為出色，這在很大程度上得益于她對生漆的過敏——“漆痱子”。這種過敏使她無法接觸漆工的工作，卻給了她打磨雕工的機會。如今，成都漆藝最為著名、最具有地域特色的“三雕一刻”技藝，早已成為宋西平最擅長的手藝。

△宋西平在制作漆器

成都漆器的制作工藝極為復雜，每一件作品都需要經過幾十道工序。從設計、制木胎、漆工、打磨、裝飾、推光到拋光，每一道工序，匠人都要付出極高的耐心和精力。宋西平回憶，學習漆藝的過程就像一場修行，需要心靜如水，才能堅持下來。她常常告訴學徒們，學漆藝不能有浮躁心理，要有“打持久戰”的準備。

△宋西平作品

2006年，成都漆器被列為第一批國家級非物質文化遺產。隨后，宋西平也被評選為成都漆藝的國家級非遺代表性傳承人。成都漆藝的名聲“打”了出來，這也讓宋西平的創作更為安心：那些囤積在工作室的漆器，終于有了更多人問津。由她制作的“四季花鳥屏風”“文君聽琴”“蜀宮伎樂圖”等作品，不僅在國內享有盛譽，也在國際上獲得了極高的評價。

△宋西平作品

而宋西平的女兒張丹，早已走上了成都漆藝的傳承之路。她從北京辭職回到成都，跟著母親全心全意地打磨漆藝。她將從日本當代漆藝大師大西長利處學習到的技術、理念融入到成都漆藝中，尋找著新一代手藝人和成都漆藝共同的生存之路。回想起在日本學習的半年，張丹說，自己學到的不僅是技術，還有觀念。“師傅跟我說，你一定要有自己的想法，不要做照圖施工的匠人。”每一個出自張丹手下的漆器，底下都有個小小的“丹”，它代表了漆器中所承載的個人理念，也體現了一個手藝人對作品負責的態度。

△張丹作品（圖據張丹）

“我們希望漆器能夠走入認識它的人家，讓大眾用起來，這就是創新。”張丹說。酒香也怕巷子深，漆器再好，也需要大眾的認可，才能存活下來。因此，制作實用性強、價格能夠為大眾接受的漆器，才能讓漆器傳承成為可能。這就是她和母親的傳承理念：以居而用，為世相傳。

雖然現在購買漆器的人多了，但這并不意味著漆器的工藝就會打折扣。每一道工序、每一個步驟，宋西平和張丹始終堅持自己的標準，對她們來說，這不僅是對傳統的尊重，也是對未來的承諾。