記者 荀超

20世紀30年代，成都努力餐樓，一場驚心動魄的生死暗戰，一場躲避、尋找、交手、彼此試探的斗智斗勇，悄然進行……11月22日-23日，由錢鑫、王思思導演，潘乃奇編劇的“荷花獎”舞劇作品《努力餐》，在成都華僑城大劇院連演4場，備受觀眾好評。11月24日，該劇編劇、成都市戲劇家協會副主席潘乃奇接受記者采訪，分享幕后的創作故事。

融入川劇變臉元素

劇中，努力餐樓不僅是美食的匯聚地，更是一場驚心動魄的生死暗戰的舞臺。這里，五湖四海的食客們穿梭其間，享受著四川獨有的美食與文化氛圍，而在這繁華背后，卻隱藏著一段段不為人知的革命故事。舞劇《努力餐》的開篇，便以一場視覺與味覺的盛宴拉開了序幕。舞臺上，川菜的鮮爽麻辣燙、川茶的沁人心脾香，撲面而來。前有五湖四海來客，后有廚師跑堂伙計，江湖袍哥、摩登女子、青年學生、市民百姓，人來人往，大快朵頤；挖耳朵、擦皮鞋、三大炮等各色師傅穿梭其間，更是為這幅繁華的畫卷增添了幾分生動與趣味。

劇照

隨著劇情的深入，車老板、黃三妹、冷處長等各色人物紛紛登場，他們各自懷揣著不同的目的與情感，共同編織著這場生死暗戰的復雜網絡。川劇鑼鼓點的響起，更是將舞臺氣氛推向了高潮。在一片叫好聲中，亮嗓子手拿折扇、身著披風，登臺表演變臉。張飛的黑臉、曹操的白臉、關羽的紅臉……迅速切換，令人目不暇接。

演員們以靈動的肢體語言和飽滿的內心情感，將一個個栩栩如生的人物形象呈現在觀眾面前，傳遞出獨特的四川韻味。對于潘乃奇而言，將傳統韻味融入現代舞劇創作，離不開巴蜀文化的浸潤。“中華優秀傳統文化是創作者巨大的資源寶庫，傳統文化是藝術的根基與靈魂，只有將傳統文化與現代藝術相結合，才能創作出既有深度又有廣度的作品。”

劇照

在以革命歷史為題材的舞劇《努力餐》中，如何將“棄捐勿復道，努力加餐飯”的精神融入藝術真實，是潘乃奇和錢鑫、王思思等主創團隊在創作之初就思考的問題。她坦言：“以人物和情感為敘述核心，巧用優秀傳統文化的基因，是我們始終關注的。”于是，在各部門主創反復地溝通討論和創作會議之后，無論是變臉、火鍋、竹椅、功夫茶等四川元素的巧妙融入，還是川劇鑼鼓配樂的完美搭配，都為《努力餐》增添了不少懸疑色彩與戲劇張力。

“將川劇中的文化符號融入整個舞劇的編排過程中，不僅能讓舞臺上的諸多意象在四川戲曲里得到極致的表達，更能讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，領略到四川文化的獨特魅力。”在潘乃奇看來，“無論是川劇中的變臉，還是以川劇為藝術媒介的視覺形象，都具有極高的審美性、戲劇性和文學性。”這樣的設計，不僅豐富了舞劇的藝術表現力，更讓觀眾在欣賞過程中感受到了傳統文化的獨特韻味。

在劇情發展過程中，《努力餐》多線并行，旨在展現努力餐樓的多面性及以車老板為代表的革命先輩們在特定歷史時期所經歷的艱辛歷程。“他們拋頭顱灑熱血，矢志不渝地追求著革命理想，初心從未改變。”潘乃奇希望通過這樣的故事背景與人物塑造，不僅能讓觀眾感受到革命歷史的厚重與悲壯，更能激發他們內心的愛國情懷與民族自豪感。

據出品方成都藝術劇院相關負責人介紹，此次演出結束后，《努力餐》將繼續進行進一步的打磨與提升，不斷精進、完善，以期為更多觀眾帶來更加美好的藝術體驗。“成都是戲劇的沃土，戲劇事業在這里蓬勃發展。非常感謝出品方的信任讓自己擁有創作的機會，戲劇的探索和實踐，都需要我們投入更多的熱情和真誠。我也會用十年磨一戲的精神來要求自己，沉下心來，創作出無愧于時代、無愧于觀眾的戲劇作品。”潘乃奇說。

圖據受訪者